穿越时空的艺术对话：邮件艺术见证历史

黄岩与珠穆朗玛·铁梅的邮件艺术项目，自1992年起至 2024年间，以“家”为核心概念，展开了对人类历史、现状及未来的持续对话。该项目通过邮政系统这一独特媒介，跨越时空界限，记录并呈现了多维度的信息交流。

该艺术实践主要涵盖三大板块：首先，是对人类学、社会学乃至考古学领域内日常生活现象的研究与记录；其次，包含了各种形式的数据和信息收集；最后则是利用人工智能技术引导下的内容创作尝试。这些作品不仅反映了个体层面的故事，也触及到了更广泛的社会文化背景，展现了中国当代艺术家在探索跨文化交流方面所作出的努力及其成果。

值得注意的是，这项长达数十年的艺术实验不仅限于传统意义上的视觉呈现而是将物理空间与数字虚拟世界相结合，创造出一种全新的互动体验方式。它超越了简单的时间顺序或地理位置限制，使得观者能够更加深入地参与到这场关于人类存在意义的探讨之中。

黄岩与珠穆朗玛·铁梅通过他们的邮件艺术项目成功地实现了艺术表达形式的创新，同时也为理解我们这个时代提供了新的视角。

黄墨 写于2024年12月18日 北京工作室

邮件艺术的旅程：从情书到时代镜像

——记我与铁梅的邮件艺术(1993.12.26 - 2025.6.7)

从1993年12月26日到2025年6月7日，我们将在红门画廊举办关于我与铁梅的《投递》邮件艺术展”。这场跨越三十余年的旅程，正是我们亲历中国当代艺术巨变的缩影。

邮件艺术在我们的实践中，通过投递这一行为，完成了从内容到形式的使命。信息传递自古有之，从早期的驿站系统，到1840年英国发行的世界首枚邮票“黑便士”，标志着近代邮政革命的开启，也堪称人类信息革命的肇始。其背景则是发端于15世纪意大利文艺复兴后的全球化工业浪潮。从1840年的英国“黑便士”到1878年中国清政府发行的“大龙邮票”，古老的帝国正努力与世界工业文明接轨，其背景是洋务运动。中国的近现代艺术同样处于深刻的转型之中。传统的文人艺术体系，如同其赖以生存的农业社会基础一样，面临着前所未有的危机——艺术的本质究竟是什么？彼时，远渡重洋的中国留学生，如同“盗取火种”，致力于中西图像学的交融。与此同时，世界范围内，以法国印象派、立体派等为代表的艺术流派正在兴起，中国也涌现出类似的艺术思潮。这一进程直至1949年中华人民共和国成立，中国现代艺术的基本格局方告确立。

我与铁梅出生于中国东北，恰逢1978年改革开放，历史再次迎来巨变。80年代，实验艺术以群体形式在全国各地涌现，西方的各种艺术思潮通过杂志、画册等媒介涌入大学校园。正是在这样的背景下，我和铁梅在艺术院校完成了各自第一批作品的创作。毕业后，我们被分配至相距约100公里的两个城市工作。于是“邮寄”这一最传统的方式，首次进入了我们的交流视野。期间我们互寄的情书累计达数百封之多，这也成为我们邮件艺术实践的缘起。

1992年，我参加了吕澎策划的“广州·首届九十年代艺术双年展（油画部分）”。这次经历让我深刻意识到，我们亲身参与的“八五美术新潮”，已然完成了中国现代艺术一次集体的蜕变。让我意识到我与铁梅的异地情书，邮寄不仅是情感的传递，也是一种艺术传播和信息传播的媒介，更是一种极其个人化的方式。由此开启了我们持续至今的邮件艺术之旅，并将其划分为“上篇”与“下篇”。

“上篇”聚焦于中国社会文化转型的方方面面，其形式更接近于社会学的调查报告（相关论述可见于张颂仁、王林、易英等评论家的文章）。我们通过邮局点对点的投递方式，将作品寄往全国各地，完成了一次次全国范围的邮寄艺术活动，实践着艺术社会学的信息传播。

“下篇”则以新冠疫情为起点。当时全国性的居家隔离，再次触发了我们的邮件艺术创作。这次我们分工明确：铁梅以书法、绘画和报纸剪裁为主，尝试融合中国文人艺术与民间艺术，如创作“新芥子园”、“新清明上河图”、“新敦煌”等主题。在她的作品中，文人笔法、传统图像与现代报纸承载的信息相结合，形成一种具有社会性、事件性、文人特质和当代性的时空穿越的新风格。而我这一时期的作品，则以我的观念摄影《纹脸》及其他作品为模板，将其图像或观念元素融入我的邮寄信件中，成为我邮件的主要内容。

此外，我们也不断尝试运用AI技术进行创作邮件艺术，以我们的方式回应时代信息技术浪潮。

我相信，在Brian Wallace 布朗·华莱士先生策划的红门画廊举办的这次《投递》邮件艺术展，将再次证明：在信息技术高度发达的今天，邮寄艺术依然是一种独特且富有生命力的艺术形态。

黄岩 2025年5月31日 写于北京工作室